Zukunftsorientierte Lehrmethoden
Wir verbinden bewährte pädagogische Prinzipien mit modernster Technologie und schaffen so Lernumgebungen, die unsere Studenten optimal auf die digitale Filmbranche vorbereiten.
Technologie-Integration im Fokus
Unsere Lehrmethoden basieren auf der Überzeugung, dass theoretisches Wissen und praktische Anwendung Hand in Hand gehen müssen. Deshalb nutzen wir modernste Software und Hardware bereits ab dem ersten Semester.
- Kollaborative Cloud-Projekte für Teamarbeit in Echtzeit
- VR-gestützte Visualisierung komplexer Schnittsequenzen
- KI-unterstützte Farbkorrektur und automatisierte Workflows
- Remote-Learning-Plattformen für flexibles Lernen
- Professionelle Studio-Setups in jedem Klassenzimmer
Unser didaktischer Ansatz
Von der ersten Idee bis zum fertigen Film - unser strukturierter Lernpfad führt Sie durch alle Phasen der professionellen Filmproduktion.
Immersive Grundlagen
Statt trockener Theorie vermitteln wir Grundkenntnisse durch interaktive Workshops. Unsere Studenten arbeiten vom ersten Tag an mit professioneller Software wie DaVinci Resolve und Adobe Premiere Pro. Dabei lernen sie nicht nur die Bedienung, sondern entwickeln ein Gespür für Rhythmus und Bildsprache.
Kollaborative Projektarbeit
In multidisziplinären Teams bearbeiten unsere Studenten reale Aufträge. Diese Projekte stammen oft von lokalen Unternehmen oder Kulturinstitutionen. So entstehen authentische Lernumgebungen, in denen Kreativität, technisches Know-how und Projektmanagement gleichermaßen gefordert sind.
Mentoring durch Branchenprofis
Jeden Monat begrüßen wir Gäste aus der Filmbranche, die aktuelle Trends und Technologien vorstellen. Diese Gastdozenten arbeiten eng mit unseren Studenten zusammen und geben wertvolles Feedback zu laufenden Projekten. Der direkte Kontakt zur Branche öffnet oft Türen für spätere Karrierewege.
Expertenstimmen zu Innovation
Unsere Dozenten sind nicht nur Lehrer, sondern aktive Gestalter der digitalen Filmzukunft
Dr. Marlene Hoffmann
Leiterin Digitale Medienproduktion
Die Verschmelzung von künstlicher Intelligenz und kreativer Filmarbeit eröffnet völlig neue Möglichkeiten. Wir bringen unseren Studenten bei, diese Werkzeuge nicht als Bedrohung, sondern als kreative Verstärker zu verstehen. Besonders spannend finde ich die Entwicklungen im Bereich automatisierter Colorgrading-Prozesse.
Prof. Elena Richter
Spezialistin für VR-Filmproduktion
Virtual Reality verändert nicht nur das Filmerlebnis, sondern auch die Art, wie wir schneiden und montieren. In meinen Kursen experimentieren wir mit 360-Grad-Storytelling und räumlichem Audio-Design. Diese neuen Narrative-Formen erfordern völlig andere Herangehensweisen an den Schnitt.